史前的美術

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紀元前4-5萬年--
舊石器時代
(距今六十萬年到一萬年前)人類這時候和動物的區別一是會用火,二是美術的製作。舊石器時代的人在藝術上的創作,除了大規模的洞穴畫外,還懂得應用燧石穿石頭或動物的角、骨頭,製造小巧的雕刻品。這些雕刻品的材料也是取自原本就已經具有形狀的素材,再略加琢磨。現今發現的舊石器時代的藝術品,主要是在法國南部多爾多涅的洛塞爾和西班牙北部阿爾塔米拉洞窟的「洞穴壁畫」。描繪大型哺乳動物,使用「前縮法透視」和「明暗表現法」,動態表現生動,線條簡單。

中石器時代
(紀元前一萬年到三千年)在西班牙東部和北非的Atlas山脈的石洞�堙A其壁畫題材以狩獵為主,但構圖十分具戲劇化,由早期自然主義逐漸進入象徵作風的藝術。

古代的美術

紀元前3500年--
埃及的美術
(一)古王朝 (3200 - 2780 B.C.)            
(二)舊王朝 (2780 - 2250 B.C.)
(三)中王朝 (2134 - 1778 B.C.)
(四)新王朝 (1567 - 1080 B.C.)
(五)末王朝 (1075 - 30 B.C.)

特徵:靈魂不滅 埃及人相信人死後靈魂又可能回到肉體去,在這個觀念基礎上,而創造許多不朽的藝術品,所以我們可以說埃及的藝術是理性的,強調永恆的。所有埃及藝術的產生,是建立在對於「死後之生命」的信仰上面。埃及人相信,任何事物加以再現(不論是利用雕刻或繪畫) ,都能重新獲得或繼續其生命。

作品最偉大的在阿布辛貝爾(AbuSimbel)的拉美斯二世(RamesII,1250 B.C.)這是鑿整座山而成的。在阿克赫納登(Akhenaten )王執政時期( 1367-1350 B.C.),一神教的信仰使人像雕刻寫實的表現,但感覺上變得僵硬瑣碎,缺乏感人的力量了。埃及人的浮雕和璧晝,風格差不多,並且這些浮雕,通常也都是上色的。

金字塔
形狀像太陽光從天上照射下來的感覺傳說中像是天地間所創造的一塊石頭象徵天地的原始中心亦為國王所永遠居留之地。

壁畫
特色是內容詳盡,描繪精確,人物用側面臉、正面肩和側面腿的表現法。

 

紀元前8世紀-- 希臘的美術
到了米諾安和邁西尼、希臘的時代,人類漸漸就有了自己的地位了。早期愛琴海的雕像,是在於表現諸神的樣貌,但其形式與凡人無異。這個時市民、運動家、戰士等的雕像,身體與諸神同樣完美。希臘藝術把人類的形象理想化了。希臘的建築是讓眾人使用的公共場所及廟堂,在大小比例上務必使人們生活於其間感到安適。希臘神話中的神有凡人化的傾向,希臘的藝術是為美化生活與歡樂而存在。這種美的獨立性是過去所沒有的。由於航海及貿易的經驗,使希臘人不斷拓展敏銳的比較與觀察的能力。
希臘雕刻是建築上面的浮雕。描寫大場面的「群像」。主要於建築物的「山牆」及「飾帶」及基石之上。雕刻家學的是埃及和東方諸國的作品。被羅馬人征服後,其藝術風格受賞識,羅馬人引進許多希臘藝術品,進行對希臘作品的模仿,任命希臘雕刻家,從事以羅馬人為主題的雕刻。

帕德嫩神廟,供奉的是智慧女神雅典娜,雅典娜精通紡織、烹飪,還傳授人們算術,受到希臘人的敬愛。目前神殿已成廢墟,雕像很多都被不法的人偷挖搬走賣掉了,有的目前被保存於大英博物館內。

古希臘簡史
希臘人開始使用銅器是在紀元前三千年。西元前1100或900年前後 ,從北方來的多利安人( Dorians )入侵,邁西尼文明被破壞,其後三百年(1100-800 B.C.) 推被稱為
「希臘的黑暗時代」。
古希臘是城邦政治,主要城邦為斯巴達、科林斯、阿戈斯( Argos )和雅典。第五世紀初,雅典領導各城邦逐退波斯人。這時大約 500-429 B.C.是
「希臘的黃金時代」。第五世紀末葉,雅典人和斯巴達人戰爭,使城邦衰微、雅典沒落。
西元前336年亞歷山大大帝將馬其頓的勢力擴展到中歐、埃及、波斯和印度。但他死亡後( 323 B.C.),帝國又開始分裂,從 330-30 B.C.為
「希臘化時期」,此時希臘藝術和哲學大放光芒。西元前第二世紀,羅馬人將希臘併吞。並沒有毀壞希臘人的城邦,反而使其繁榮進入基督教的時代。

幾何時期:自公元前一○○○年∼前七世紀上古時期

古拙時期:史前八世紀∼前六世紀(800-450  B.C.)
此時期的人像雕刻生硬,兩手貼腿旁,左腳微向前,寬肩窄腰,杏眼卷髮為其特色。幾乎所有時期的希臘雕刻都有塗色,使得眼睛、嘴唇和珠寶等,看來更加真實。
左腳向前伸出的雕像,是向埃及學的,不同點在臉上微笑的表情,這特色被稱為「古拙時期的微笑」。

古典時期:史前五世紀∼前四世紀(450-330  B.C.)
此時期的青銅作品,顯示希臘雕刻的進步。對於人體美和動態的品味;動態、造形有最完美的均衡感。線條的表現,顯示對於人體深入的觀察。建立了理想的人體比例的準則。第四世紀作品多為大理石。作品很多,但現今所見者多為羅馬時代的模仿品。

希臘化時期:前三世紀∼前一世紀(323-146 B.C.)
題材走向現實化、生活化,市場婦人、拳擊師等等,成為表現的對象,注重人物的表情。如「垂死的高盧人」及「勞孔」。此時期多裸女雕像。如「米羅(島)的維納斯」。在西元四世紀以前,
希臘的女性雕像幾乎都是穿衣服的,以古典時期的雅典娜(Athena )女神浮雕像,最為優雅端莊 ;反之,男人像幾乎全為裸體。

陶器繪畫
1.幾何風格 (1100 - 700 B.C.)
以幾何圖為裝飾,到第八世紀才有人物及動物的主題出現,不過都是很樣式化的。

2.黑繪 (700- 600B.C.)
在陶土上用一種特別的黑色顏料畫人體,再刮出細的輪廓線,燒過後變得烏黑發亮,而其餘部份為明紅色。阿蒂加( Attica )水甕,這是以雅典為中心的產品。

3.赤繪 (530 B.C. 前後)
特點為黑底紅色的人物畫。用毛筆畫輪廓線,線條流暢。人物的動態更多,描寫更逼真。多半為描寫日常生活的情形,豐富而廣泛。構圖簡單而完整,造形典雅

4.白底水甕
是象牙白,圖案細部用紅、藍、黃等色來強調。遺留下來的作品少。
被羅馬人征服後,其藝術風格受賞識,羅馬人引進許多希臘藝術品,進行對希臘作品的模仿,任命希臘雕刻家,從事以羅馬人為主題的雕刻。

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