新造型主義
Neo-Plasticism
一次世界大戰期間( 1914-18
),在荷蘭有一份名為「風格」( De Still )的雜誌。發表藝術觀念,影響當時的工業設計、繪畫和建築。蒙得里安的新造形主義企圖把藝術和自然形象完全分離。幾何形象是真正純粹的形象,掌握的造形或形式。在白色的畫布上,用黑線條去分割,水平和垂直線沒有對角斜線。在那上面塗上幾個原色;紅、黃和藍。這觀念正好興未來派相反,他不是去把握生活的速度和動盪不安,而是去描寫秩序。
報紙上一格一格的版面,紐約一棟一棟的方形超高大樓,影響這一切風格的就是接下來要介紹的"新造型主義"。新造型主義出現在超現實主義及達達派之後的1920年的荷蘭。當時的蒙德利安提倡一個進一步的抽象主義,後來就稱為"新造型主義",新造型主義是沿續達達派的抽象藝術。新造型主義的畫家放棄一切有形象的造型,企圖以水平線與垂直線及單純色調的正方形與長方形的配置來構成畫面。新造型主義的繪畫看起來呆板,其實那些大大小小的方格及不同顏色長短不同的線條所產生的和諧和韻律,是極具音樂性的
百老匯爵士樂 蒙德里安1942-43 |
構成第十號 蒙德里安1939-42 |
|
抽象表現主義
|
康丁斯基的熱抽象,自由的線條輕鬆地表現心裡的情緒 |
非學院派的傑克森•帕洛克用油漆滴灑的方式來作畫 勇敢的表達就是抽象表現主義的精神 |
所以,"抽象表現主義"所表現的並不是一種特定的繪畫風格,而是一種對於藝術的態度。此派的畫家的作品主題常常帶有沈重的悲劇性與道德感,這與當時社會與生活的現況恰成對比。此間的畫家多具有叛逆的精神與自由的信念,他們重視個性的表達與即興的創作,傳統的主題與風格已無法滿足他們的創作慾,風格已不是他們注重的課題。
抽象表現主義所受到現代藝術各流派的影響包括了:梵谷的表現主義,康丁斯基的抽象,馬諦斯對明亮飽滿的色彩運用,米羅的有機造型,一直到超現實主義的潛意識的心理幻象。
目前"抽象表現主義"(AE
or Ex)這名詞在美國已是家喻戶曉,它影響了戰後的藝術創作,包括了攝影,雕塑,陶藝,與設計,而"行動繪畫"(Action
Painting)與"美國風格
"(American-style)也成為了"抽象表現主義"的代名詞。
二十世紀最初的新繪畫運動,如將理論推到極端將變成抽象繪畫。抽象繪畫發展循著兩個形態進行的:古典和浪漫;冷和熱抽象;幾何形與表現抽象。二次世界大戰後,抽象繪畫在美國與超現實主義結合,產生了「抽象的表現主義」。抽象繪畫主要觀念:藝術作品是形與色這兩個單純因素的構成。
抽象繪畫形成的三部分
一.抽象繪畫的前身
印象派忽略主題,專心描寫光和色。
二.廣義的抽象繪畫
立體派解體形象,注重平面的造形結構。
奧菲斯派破壞形象注重畫面律動。
末來派破壞形象強調主題的運動感覺
三.狹義的抽象繪畫
結構主義關心幾何形體的組織。
新造形主義建立垂直與水平的畫面秩序。青騎士形色的即興。
抽象表現主義後的新藝術運動分成三期:
1945一52
年 抽象與具象對立。
1952一59 年 抽象繪畫本身分裂。
1955 年後 抽象繪畫漸沒落。
版權申明
西洋美術史部分因授課作為教育用途之故而作整理,並不做為任何商業之用。所使用的圖片及文字資料其著作權均屬原作者或出版社所有,若有不當引用之處,煩請撥冗告之,特此申謝!